Un artiste français qui construit des espaces entre le numérique et le physique.
Corentin Garijo
Bordeaux, FR
Biographie
Kibo (né en 1999) est un artiste pluridisciplinaire dont la pratique explore les relations, les tensions et les porosités entre le monde numérique et le monde physique.
Avant de s'orienter vers le design puis la production graphique et plastique, il suit une formation en architecture, une expérience qui marque durablement son rapport à l'espace, à la structure et à la construction. À cheval entre deux générations, il a accès aux outils informatiques et numériques à un très jeune âge pour l'époque, durant une période où le contrôle parental et les problématiques liées à ces technologies étaient encore peu développés et peu questionnés. Cette immersion précoce lui offre un regard intime et singulier sur l'évolution et la place qu'ont progressivement pris les outils numériques dans nos vies, en particulier chez les plus jeunes.
Parallèlement, il passe une grande partie de son enfance à construire avec des LEGO, développant un rapport instinctif aux modules, à l'assemblage et aux systèmes. Les jeux vidéo occupent également une place centrale dans son imaginaire. Des univers comme Minecraft, mais aussi plus largement les jeux de construction et de mondes ouverts, lui révèlent très tôt la possibilité de bâtir, explorer et habiter des espaces numériques autonomes, alors perçus comme distincts du monde réel.
Après des études en design graphique, au cours desquelles il développe déjà une pratique personnelle importante, Kibo intègre l'École des beaux-arts de Bordeaux. C'est en 2020 qu'il découvre les NFT, une rencontre décisive qui agit comme un déclencheur artistique. Il y perçoit immédiatement un espace de liberté et d'expérimentation, en rupture avec les cadres académiques traditionnels. À l'issue de sa première année, il choisit de quitter l'école afin de se consacrer pleinement à son travail artistique et à l'exploration des possibilités offertes par le numérique et le Web3.
À ses débuts, Kibo entretient un rapport réservé à la prise de parole et à la visibilité. Son travail, profondément personnel, l'amène à rester anonyme sur les réseaux, refusant que l'identité ou le genre influencent la lecture de ses œuvres. C'est dans ce contexte qu'apparaît ø, un avatar non genré, pensé comme un masque et un double évoluant dans le monde numérique. ø devient à la fois un outil conceptuel, un miroir pour le spectateur et une forme d'autoportrait indirect.
Son univers évolue progressivement de la 2D vers la 3D, à travers un apprentissage en grande partie autodidacte, nourri par les échanges avec d'autres artistes. À partir de 2023, ressentant le besoin de confronter son univers numérique à la matière, il se forme seul à l'impression 3D et commence à produire des œuvres physiques. Le béton, matériau fondamental de l'architecture et de la civilisation, entre alors en dialogue avec la résine et les structures cubiques issues du numérique.
Il a exposé son travail à l'international et certaines de ses œuvres ont été vendues en maisons de ventes, notamment chez Sotheby's.
Démarche artistique
Mon travail s'inscrit dans une exploration des relations, tensions et synergies entre le monde numérique et le monde physique, que je considère aujourd'hui comme profondément imbriqués. Cette recherche prend racine dans une expérience personnelle du numérique, vécue très tôt et sur le long terme, bien avant que celui-ci ne devienne omniprésent et valorisé dans les sphères culturelles et artistiques.
Pendant longtemps, l'usage des outils numériques, des jeux vidéo et des environnements virtuels a été perçu comme marginal, voire péjoratif, souvent associé à une culture dite « geek ». Ayant grandi avec ces technologies, j'ai fait l'expérience de ce décalage générationnel, où le numérique constituait un monde à part, distinct du réel. Aujourd'hui, ces mêmes pratiques sont devenues centrales, transformant profondément nos manières de créer, de communiquer et de percevoir le monde.
Mon travail interroge cette bascule. À travers des formes modulaires, inspirées à la fois du pixel, de l'architecture et des jeux de construction de mon enfance, je développe un langage visuel fondé sur la structure, le système et la répétition. Ces modules traduisent ma vision du numérique comme une construction artificielle, stable en apparence, mais ambivalente dans ses usages.
La figure récurrente de ø, avatar non genré et alter ego, occupe une place centrale dans ma démarche. Elle agit comme un miroir, à la fois de l'artiste et du spectateur, permettant une identification libre, sans projection identitaire imposée. Le spectateur n'est jamais passif : il est placé face à des systèmes qu'il observe, traverse ou habite, devenant partie prenante de ces environnements hybrides.
Dans mes œuvres numériques comme physiques, l'écran ou son équivalent matériel devient un seuil, un portail. Il ne s'agit pas seulement d'un support de diffusion, mais d'un point de passage entre deux réalités. Regarder l'œuvre, c'est déjà entrer dans un espace autre, franchir une interface qui donne accès à un univers numérique construit, tout en restant ancré dans le monde physique.
Progressivement, ma pratique a quitté l'écran pour investir l'espace réel. Par l'usage de l'impression 3D, de la résine et du béton, matériaux symboliques des fondations numériques et physiques, je cherche à matérialiser un monde longtemps considéré comme immatériel. La répétition, la boucle et la suspension du temps constituent des motifs récurrents de mon travail, traduisant une temporalité propre aux environnements numériques contemporains.
Je ne cherche ni à condamner ni à célébrer le numérique, mais à en révéler les mécanismes, les zones de friction et les contradictions. Entre fascination et méfiance, je propose un regard nuancé sur un monde hybride, où le numérique ne remplace pas le réel, mais le transforme, le parasite et le redéfinit.
Bibliographie
Expositions, ventes aux enchères, projets collaboratifs et presse depuis 2021, avec les photos de chaque exposition.
Bibliographie complèteFormation
- 2020 to 2021École des beaux-arts, Bordeaux
- 2017 to 2020IMMACONCEPT, Bordeaux
Un designer qui circule entre marque, interface, print, 3D et vidéo.
Corentin Garijo
Bordeaux, FR
Basé à Bordeaux et disponible en freelance. Formé au design graphique, je travaille avec la suite Adobe, l'impression, la 3D, le motion et la vidéo, avec un regard d'artiste sur la structure et les systèmes, de la première identité à l'interface finale et au film de lancement.
Des interfaces prêtes à l'emploi
Ma spécialité : livrer une interface prête à l'emploi. Je la conçois, puis je développe le front-end avec l'IA (vibe coding), pour que l'équipe reçoive des écrans qui fonctionnent, pas seulement des maquettes.
Disponible pour des missions en freelance.
Travaillons ensembleCe que je fais
- UI/UX
- Front-endCodé avec l'IA (vibe coding), livré en écrans fonctionnels
- Branding
- Web
- 3D
- Motion
- Video
Projets choisis
Outils
- Adobe Creative Suite
- After Effects
- Blender
- DaVinci Resolve
- Figma
Formation
- 2020 to 2021École des beaux-arts, Bordeaux
- 2017 to 2020IMMACONCEPT, Bordeaux